12月9日，由康德—成都七中国际部校友会举办的《健谈者》第五期 | 《罗曼的行李箱》在学报厅拉开帷幕。作为第一期艺术讲座《阅读之外——可视的历史》的延续，本期继续由A4首席策展人李杰老师为同学及家长带来一场艺术的饕餮盛宴。

从李杰老师的分享中，我们了解了“达达主义”“激浪派艺术”，和艺术家马塞尔.杜尚、约翰·凯奇、约瑟夫·波伊斯、罗曼•西格纳进行一场深刻的对话，共同探索其艺术作品及作品背后的故事。

美的不是艺术的唯一表征

摆脱艺术创造的束缚

消解艺术/非艺术的边界

达达主义诗歌

一百年前的3月，在苏黎世镜子胡同的伏尔泰酒馆中，法国诗人特里斯坦·查拉和几个年轻诗人成立了一个文艺小组。他们随便翻开一部词典，随意指中了一个词“Dada”，就将它定为小组及所倡的文艺运动的名字。

Dada（达达），在罗马尼亚语中意为“是的，是的”，在法语中意为“木马”和“竹马”，对德国人来说，它意味着“愚蠢的天真、生育的快乐以及对婴儿车的全神贯注的痴迷”。而在达达主义先驱者查拉眼中，达达“是忍不住的痛苦的嗷叫，是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”。“达达就是生命。”

强调态度，反对艺术风格和运动

艺术作为中介，强调跨媒介组合

倾向微小的，日常的，富有趣味的思考

白南准(백남준 NamJune Paik 1932-2006)国际著名影像艺术家，世界级大师，影像艺术之父、现代艺术大师，激浪派大师，多媒体艺术家。

《电子公路：美国大陆，阿拉斯加和夏威夷》

白南准的装置作品《电子公路：美国大陆，阿拉斯加和夏威夷》由336个电视机，50个DVD播放器，3750英尺长（约1143米）的电缆和575英尺长（约175.26米）的霓虹灯管组成美国的版图形状，电视机屏幕里的图像不断变化闪烁着，每一幅图片代表白南淮对美国各个州的印象（和心情）。

罗曼.西格纳作品被誉为“时间雕塑”，它们既有传统雕塑对于三维物质材料手工艺的关注，又把这种关注延伸到了第四维度即时间等纬度上，讨论时间能否被刻画的问题。通过不同组合的三维物体、现场活动、摄影和活动影像记录，西格纳的“时间雕塑”框取了所容纳的片段，并释放出能量——而它们总具有特殊的独创性，且十分迷人，充满了机智的快速反应和不可抗拒的幽默感。

——雷切尔.威瑟斯，罗曼.西格纳

罗曼.西格纳

罗曼.西格纳作品的幽默感体现在对一切日常生活中常见的物件或反应进行一场意想不到的物理或化学实验，比如经常出镜的不同形式的点燃、爆炸和发射，桌椅，木桶、雨伞，自行车，小轿车等。

马塞尔·杜尚是纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国，1954年加入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。

马塞尔·杜尚

马塞尔-杜尚 (MarcelDuchamp,1887--1968)《泉》

《泉》是马塞尔·杜尚1917年的作品。这是他称为“现成物”（也被称为“实物艺术”）的作品之一，因为他使用了早已存在的物品——这个作品用的是小便兜（小便斗），命名为“喷泉”，有“R. Mutt”的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅。这件作品，以及提交这件作品的行为，被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。

《L.H.O.O.Q.》

被杜尚加上了两撇优雅的小胡子的《带胡须的蒙娜丽莎》。

1952年在美国纽约的马维里克音乐厅的一场音乐会，观众们像往常一样等待着精湛的表演，钢琴家大卫·都铎在作曲家、指挥家约翰·凯奇的邀请下走上舞台，打开钢琴盖，优雅地坐下。观众们满怀期待。然而，1分钟过去了，没有动静；2分钟过去了，没有动静；3分钟过去了，没有动静；4分钟过去了…观众们开始焦灼不安，这时钢琴家站起来鞠躬致谢：“谢谢大家，我已成功完成了《4分33秒》的演奏。”现场所有观众一片哗然；整个文艺评论界掀起一片轩然大波。

约翰·凯奇的《4分33秒》，在“演奏”过程中没有奏出一个音符，有的只是观众偶尔的几声咳嗽和窃窃私语。约翰·凯奇力图通过这部“无声”作品向传统发起挑战，音乐不一定由音符构成，凡是我们所能听到的一切声音，都是音乐的一部分。这部作品因此成为了音乐史上一次前所未有的革命，约翰·凯奇也凭借《4分33秒》成为了20世纪最具影响力的作曲家。

约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)，德国著名艺术家，以装置和行为艺术为其主要创作形式。他在七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家。他作为雕塑家、事件美术家、"宗教头头"和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的人物。

1974年，他在美国纽约完成了他一生中影响最大的作品——行为艺术《荒原狼：美国爱我，我爱美国》。他用毛毯裹着自己，与狼在笼子里一起不吃不喝的相处了5天。波伊斯高度集中运用了符号的力量和宗教活动的魅力，使得在与传统概念中的动物相接触中找到崇拜、动物和人的相通点和交融的可能，这是波伊斯影响最大的一件作品。

1981年，波伊斯在第七届“卡塞尔文献展”开幕式上，种下“7000棵橡树”计划的第一棵树。这是他的社会雕塑作品《给卡塞尔的7000棵橡树》的开始。波伊斯计划在市内街道两旁栽种7000棵橡树，并在每两棵橡树之间置放一块玄武岩。他取橡树800年寿命之长和玄武岩之坚硬壮硕，呼吁人类追求世界的永久和平，这项极具创意的活动立即获得国际社会的响应和支持。“7000棵橡树”不仅是一项美化城市的环保计划，更希望推动“人类生存空间”的美化与改造。